ANTECEDENTES

El instrumento musical de cuerda más antiguo del piano es la cítara (originario de África).


El monocordio fue construido posteriormente, fue utilizado por varios matemáticoscomo el griego Pitágoras, que realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que basó la geometría eucliniana en las divisiones de este instrumento.

Más adelante se inventó el salterio,y su tabla trapezoidal dio paso al diseño de los primeros clavecines.

Después nació el clavicordio, el cual vibraba mediante un pequeño clavo una aguja metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda.

Siglo XIX
En 1742, Johann Sacher fabricó un piano de mesa perfeccionado más adelante por el inglés Johannes Zumpe y luego por el francés Sebastien Érard.Surgió el clavecín, clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o clavicímbalo donde las cuerdas eran punteadas con la punta de una pluma,lo que daba como resultado sonidos fuertes.

El pianoforte es el inmediato antecesor del piano construido por Bartolomeo Cristófori en 1709(considerado variante del clave)
El pianoforte no se considera distinto al clave hasta 1773 cuando John Broadwood perfeccionó su mecanismo y patentó los pedales en 1783 (forte y corda).



Siglo XIX
El piano actual se debe a érard que en 1821 adoptó un mecanismo de doble escape yel estadounidense Alpheus Babcock utilizó un bastidor de hierro en una única pieza, para pasar de 4 octabas a más de 7.
Finalmente Heinrich Steinway fabricó los modelos de cola con encordado cruzado con bastidor de hierro.
Con todo lo expuesto llegamos a la conlusión que el piano es el más universal de todos los instrumentos debido a la gran cantidad de personas que lo han tocado y han conocido y es por su sonoridad el único que se asemeja a una orquesta en sí mismo.


Siglo XX
Con la búsqueda de nuevos sonidos y posibilidades, se fabricaron pianos especiales para personas zurda(las notas agudas van a la izquierda) y también se han construido pianos automáticos con reproductores digitales.Éste es el caso del piano de cola de cristal que permite tocar cuartos de tono.

INFLUENCIA MUSICAL EN LA PINTURA

WASSILY KANDINSKY

Nació en Moscú el 4 de diciembre de 1866 y muere el 13 de diciembre de 1944. A temprana edad aprendió a tocar piano y chelo.Pese a sus inclinaciones artísticas, eligió estudiar Derecho y Economía y siempre se interesó por los avances de la ciencia. Según su propio testimonio fueron dos experiencias, que le determinaron a abandonarlo todo para dedicarse a la tentación del arte:

La primera razón fue la pintura impresionista francesa celebrada en Moscú, con el cuadro de Monet Montón de Heno donde Kandinsky expresó:

"Y de repente vi un cuadro por primera vez. Aunque en el catálogo se decía que era un montón de heno, no pude reconocerlo, lo que me resultó embarazoso. Además, pensaba que el artista no tenía derecho a pintar de forma tan poco clara. No me parecía bien que faltara el objeto. Pero, asombrado y confuso, me di cuenta de que el cuadro no sólo cautivaba, sino que se grababa en la memoria pasando ante mis ojos inesperadamente, lo tenía presente con todos sus detalles. Todo me resultaba incomprensible y no fui capaz de adivinar las consecuencias de aquella experiencia. Lo que me resultaba claro era la fuerza insospechada de la paleta, desconocida hasta entonces para mí, que sobrepasaba todos mis sueños. La pintura irradiaba fuerza y esplendor de cuento de hadas."

La segunda razón fue escuchar la ópera Lohengrin, de Wagner, fue lo que le conmovió e impulsó su sensibilidad artística donde expresó:

" Podía ver todos aquellos colores en mi mente, desfilaban ante mis ojos. Salvajes, maravillosas líneas se dibujaban ante mí. La relación, para él real, entre la música y los colores, le cautivó de tal manera que se convirtió en el punto de partida para sus teorías artísticas y de su inmensa obra."

Kandinsky tenía una enfermedad llamda SINESTESIA la cual le hacía ver cada sonido en un color diferente.

ARTE ABSTRACTO

Sus Cuadros provocan en el espectador un efecto chocante, con fuertes contrastes cromáticos y siempre en relación con los estados de ánimo. Sus pinceladas de óleo son pastosas y de colores luminosos, los elementos figurativos están simplificados y muy estilizados, mostrando un profundo deseo de abstracción, con una composición siempre muy estudiada. En 1907 leyó Abstracción e intuición, de Whilelm Worringer, lo que le confirmó en su idea de que la pintura no necesita de la representación figurativa.

Escribió Sobre lo espiritual en el arte. En él se explica la función del arte, según el artista, y cómo el hombre está atrapado en una concepción materialista, positivista, del mundo que lo

angustia, por lo que debe adoptar una nueva actitud espiritual que lo libere de ese yugo.

 Escribió Punto y recta frente al plano que completa las bases teóricas de su pintura. Allí intenta desarrollar un código análogo a una partitura musical, para “escribir” o interpretar una pintura.

"Amarillo, rojo, azul” 1925"

"La pintura abstracta crea, junto al mundo "real", un mundo nuevo que exteriormente no tiene nada que ver con la "realidad".

Cuando escuchó a Lohengrin, comentó:

"Tuve que reconocer que el arte en general era mucho más poderoso de lo que me parecía, que por otra parte, poseía y podía desarrollar las mismas fuerzas que la música".

"En general el color es un medio para sensibilizar directamente al espíritu. El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es el piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hace vibrar el espíritu del ser humano".

ALGUNAS PINTURAS SOBRE TELA

Esta pintura me hace pensar en que la música se tiene que disfrutar, sus colores cálidos crean un ambiente de tranquilidad...

Para mi esta pintura es una verdadera obra de arte.

Lo que veo es un hombre el cual no quiere ver la realidad y se refugia en la vida musical con tonos graves y disonancias agresivas.

Esta pintura me hace imaginar un laberinto que por donde vayas, en cualquier lugar encuentras musica.



clavecín

Fabricantes de Pianos

A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricación de pianos. En1828, Ignaz Bosendorfer fundó la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en lo que se refiere a formación de fábricas de pianos, ya que es la época de la fundación de las fábricas que actualmente poseen mayor prestigio: el alemán Heinrich Engelhard Steinweg emigró a Estados Unidos y fundó en Nueva York la fábrica Steinway & Sons; el checo Antonín Petrof fundó en 1864 la fábrica de pianos Petrof, como también, en la misma época, Julius Blüthner y Carl Bechstein hacen lo propio en Leipzig y Berlín respectivamente.

En la actualidad, las compañías de fabricación de pianos más destacadas se encuentran en Estados UnidosSteinway & Sons, Mason & Hamlin, Baldwin y Chickering and Sons entre otros), en Alemania (como Bechstein o Blüthner), en Austria (Bösendorfer), en República Checa (Petrof) y en Japón (Yamaha y Kawai).

Ante el creciente aumento de los costes de producción, muchos fabricantes han trasladado la producción de sus modelos de serie económica a países en los que la mano de obra es más barata, como China o Indonesia. Otros han simplificado el diseño exterior del instrumento y han suprimido prácticamente cualquier adorno.

Otras compañías destacadas son Broadwood, la compañía de fabricación más antigua del mundo y fundada en 1783; las francesas Érard y Pleyel, la italiana Fazioli, las alemanas Perzina o Seiler, las checas Weinbach o Scholze y la coreana Young Chang.